選項越少，你越能專注於自己所擁有的事物

前陣子在錄製某紀錄片的配樂時，錄音室的其中一段場景對話令我印象深刻。樂手老師們演奏完了一個take，我覺得很好，但對於某句某幾個音的細節有些疑慮，因此請錄音師幫我重新播放讓我檢查，果然，該句第三拍後半的Ab稍微長了一些，於是我請錄音師幫我現場即時做audio editing，拉來拉去修了一會，再度播放檢查一次，嗯，timing對了，但是表情似乎因為拉過audio所以沒那麼自然了，錄音師跟我說他知道了再讓他橋一下就ok了，此時，在我們背後刷手機已久的小提琴老師邊笑邊跟我們說：「啊就直接再來一個啊？拜託你們修的時間我們都已經重拉五個了！」我與錄音師尷尬一笑，於是老師們重拉一個，完美收工。

科技到底是讓我們變得更便利還是更笨？這是這幾年我一直在思考與關切的問題。在沒有手機的時代，人與人約定碰面似乎更容易準時？無法及時找到對方的時代，我們好像更有耐心也更願意等候？當人際關係與溝通多半發生在FB/WhatsAPP/Line/WeChat、當有輸入法軟體幫我們自動選字、當我們習慣使用貼圖軟體表達我們的情緒，遇到真實的人在你眼前，你是否還能合時宜地用語言表達自己與他人應對？你還能用筆寫出你想寫的文字嗎？你還記得人際關係之間互動的溫度嗎？

除了溝通之外，音樂產業受科技之影響更是劇烈。多軌錄音、聲音剪輯、pitch tuning、千奇百怪的效果器與音色、幾可擬真的軟體音源…但是這些科技與工具，真的讓我們的音樂變得更好了嗎？我相信對於音樂創作技術與經驗已經純熟的人而言，這些工具可以幫助他們更快完成他們的作品；對於某些天才而言，這些科技甚至可能讓他們創作出前所未有的聲響足以顛覆我們對音樂與曲風的想像；但是對於多數初學者或門外漢，這些看似降低音樂製作門檻、用「人人皆可做音樂」的糖衣包裝的科技巨浪，實際上反製造了大量素質不一的影音充斥於我們的生活中，於是我們習慣於追求新的聲響、重的節奏、看似華麗的編曲以及速成的數位音樂，但是詞曲本身的重要性與存在感卻日漸低落，歌手與樂手的技術與穩定度更是不如過往，更重要的是我們聆聽的音樂變得越來越機械、越來越沒有靈魂，承認吧，這是現代人對影音的通病—凡事求快且無耐心、徒重表象不重內涵、普遍缺乏辨別好壞的能力。