開創藝文新風潮：數位娛樂製作人連一個反應都要精準計算

誰是數位娛樂製作人？他們結合科技與藝術，透過現場表演或影音帶給你嶄新的娛樂體驗。最重要的任務，是串接不同領域的語言，整合各種Know-how，共創出最後的目標或作品。

5G科技擴大了藝術和體驗的想像空間，過去不可能的效果，現在都變得可能。這不啻提供創作者一雙最棒的翅膀，也連帶催生出一個串聯科技與影視、舞台表演、內容娛樂的新角色：數位娛樂製作人。而且類似的科技媒材結合藝術表演將愈趨主流，2019年屏東舉行的台灣燈會無人機燈光秀大受好評就是一例。

「怪獸」導演藉5G顛覆劇場

時間回到10月3日週六晚上8點，一場名為「烏龜才有的快感」的互動劇碼在南港白晝之夜、華山烏梅劇院、華山拱廳上演。三地觀眾只要在舞台下方對著手機輸入文字，在南港的表演者就能與華山的觀眾即時互動，根據觀眾要求即興說唱，並搭配投影幕上的特效動畫。

現場大呼驚奇的同時，原來這一切是透過5G網路，搭配動態捕捉、阿凡達虛擬投影和互動程式，設計出不論何處觀眾對著5G手機「許願」、都能讓表演者立即實現，並且異地共演的特殊體驗。

南港白晝之夜策展人兼〈烏龜才有的快感〉導演、軟硬倍事聯合藝術總監陳彥斌的角色，正是典型的數位娛樂製作人才。他說：「這次演出是『5G成長體計畫』，透過異地共演，讓表演者與觀眾共同感受5G的低延遲特色。」

他的工作內涵，可說是混種人才典範，所需能力橫跨科技與藝術兩端。陳彥斌表示：「我一直在想：要怎麼將創作過程轉化成SOP？因為需要很多人扮演『協調者』，像是把導演的想法轉換成程式語言，這不是傳統PM能做到的。」

業界稱陳彥斌為「創作怪獸」，源自他不斷突破創作媒介限制。從台灣大學戲劇學系畢業後，陳彥斌進入台北藝術大學劇場藝術創作研究所表演組，身兼演員、編導及創作者的身分，歷年作品更是橫跨影像、戲劇及舞蹈。

製作人好比「翻譯」，跨界愈多愈吃香

本屆南港白晝之夜藝術總監林昆穎堪稱是另一位優秀的數位娛樂製作人。他創辦的豪華朗機工善用科技媒材創作，在技術與藝術間有過多次驚豔的對話，像是2017年「台北世界大學運動會」聖火裝置藝術、台中花博展出的地表最大機器花「聆聽花開的聲音」，無不是廣邀技術夥伴與創作同好，統合在他與其他數位藝術家手中。