開創藝文新風潮:數位娛樂製作人連一個反應都要精準計算
作者/陳建銘、吳佩旻 | 2020-11-19
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誰是數位娛樂製作人?他們結合5G科技與藝術,透過現場表演或影音帶給你嶄新的娛樂體驗。最重要的任務,是串接不同領域的語言,整合各種Know-how,共創出最後的目標或作品。
圖片來源:Pexels
陳彥斌指出,包括「創意構想」、「技術構作」、「表演方式」都是這類人才需要具備的轉譯能力。以這次演出來說,為了表現5G低延遲的特性,他發想出「異地實時演出」效果。這需要中華電信網路支持、愛迪斯科技的阿凡達虛擬投影、彩蛋影像的視覺效果等諸多技術合作,來自各方的人馬必須具備舞台劇、影視製作的經驗,才能理解陳彥斌的舞台需求。
軟硬倍事行政總監盧崇瑋這次擔綱陳彥斌的左右手。她進一步指出,「轉譯」時要具備「現場性」,除了本職專業,也要理解別人此刻在做什麼:「彥斌想要表演者即時回應三地觀眾,工程一開始以為就是『直播』,放一顆鏡頭轉播畫面就好,其實不是。彥斌要演員應觀眾要求即興,所以我要不斷重新定位、定錨,讓工程理解,他們該做的是設計程式,協助表演者迅速完整表達。」
而表演者這端,陳彥斌也要求演員必須更快蒐集資訊,不能只熟悉典型劇場,還要懂得鏡頭語言。
這次參與白晝之夜演出的舞台總監陳昭郡說,未來對表演者更艱難的挑戰,是如何精準的計算「反應拍」。反應拍指的是表演者彼此互動,所做出的動作或回話。合理的反應拍,能讓觀眾感同身受,沉浸在劇情中、不對的反應拍不但讓演員的表演難以流暢,觀眾看了也容易「出戲」。
她強調,當科技元素注入舞台,表演者對於遠距共演的掌握度要更強,即使清楚眼前是3D投影出的人像,也要能當作對手就站在面前,拿捏出自然的反應拍,這樣做出來的表演才能打動人心。
陳彥斌建議,未來5G科技勢必與各行各業相遇,工作者必須思考5G如何用在人和現行服務的身上,直到發現「沒有5G不能實現想法」的時候,就是趨勢與產業徹底融合的時機到來了。