億萬投資、四年孤寂創作！《大濛》導演陳玉勳──這是我有生之年想拍的電影，黑暗中的溫暖故事

這份沉重源於創作的初心。陳玉勳感性地說，在劇本發想的階段，他覺得「冥冥中有股神秘的力量，看不見的力量，一直引導著我在做這個電影。」在沉浸於大量史料的過程中，他常常失眠，在午夜、凌晨時分，他彷彿回到那個歷史場景，很想跟那些受難者家屬說一些話。最終，他決定用電影來完成這份無言的告白：「後來我就決定把它寫成劇本，然後拍部電影給他們看。」這份對歷史的責任感，是《大濛》得以誕生的精神動力。

巨額投資的勇氣：監製葉如芬對台灣電影的期許

當陳玉勳將這份沉甸甸的劇本交給兩位監製時，他心裡其實已經準備放棄。他坦言：「我覺得這不可能拍的，然後要花太多錢，也沒有景可以拍。」然而，這部作品最終在金獎億萬團隊巨資打造下得以完成，監製葉如芬與李烈的勇氣與決心，成為撐起這部時代史詩的關鍵。

葉如芬監製在致詞時，以她一貫的務實與理性，闡述了接下這部挑戰的意義。她表示，雖然知道「大製作真的非常的辛苦」，但她也堅定地認為：「我覺得我們可以挑戰這樣的電影，這也是我自己覺得我們身為台灣電影人呢，很應該有的一個，有能力可以做到的事情。」這份對自我挑戰的堅持，讓《大濛》成為了「開創台灣電影新格局的代表作」。

在感動之餘，葉如芬也迅速將話題拉回電影的現實面，她懇切地向在場的影人與媒體請求支持：「電影不能白看，所以我還是要拜託大家可以走出這個戲院以後呢，幫我們在社群平台上多推薦跟支持。」她坦言，只有這樣才能讓團隊獲得動力，「還可以再做不一樣的題材跟故事」，為未來台灣電影挑戰多元題材爭取更多可能性。

▲ 圖片：華文創 提供

時代的重現：美術設計與取景的極致匠心

《大濛》能獲得金馬獎最佳美術設計的入圍肯定，正是對幕後團隊克服導演所言「沒有景可以拍」困境的最高回報。為了讓觀眾置身於1954年台灣農村與城市交錯的年代氛圍，美術組必須從零開始，進行大規模的實景改造與場景搭建。

(責任編輯 / 吳彥君)