出道恨晚，不然我會更成功！

可能因為我辦了10年藝祭（編按：GEISAI，為了鼓勵新人創作，擁有平台發表，村上隆規畫每年兩次的藝術祭，開放給年輕創作者參展，由村上隆邀請世界級大師參與評審，發掘新秀），讓我發現我很喜歡跟年輕人在一起。雖然現在的年輕人思考不大深刻，又沒什麼特別的態度，對我自己的創作不見得有幫助，但不影響我喜歡帶著他們的興趣。

不過，我跟幾位你身邊的年輕人談過，他們說，從你身上學到最多的，是藝術家不只有創作，還有「社會責任」。你自己怎麼看？

他們這群人對社會最不負責任。因為我付錢給他們，他們才說得這麼好聽吧（大笑）！

在日本藝術界，我想不會有人比我更忙，我是最活躍的。藝術家如果只埋頭創作，顧著做作品，很容易被定型。只有跟別人對話，從對話過程中重新設定自我定位，了解自己，才能激發出其他可能。

所以，我一直想告訴年輕人的是：不要關在房間裡創作，一定要走出來。

你的做法當然大大挑戰傳統藝術家的角色，你的思考是什麼？

為什麼我比其他藝術家的態度都更積極？舉個例子，電影導演拍部電影，需要跟上百個人對話，再從這些對話中產生自己的想法。他也必須對市場宣傳，走遍世界各地接受採訪，不厭其煩地回答問題，促銷電影。如果電影導演需要透過這些過程詮釋、傳播意念，藝術家也一樣。我一直覺得，我們應該更忙碌一點，比起電影導演，藝術家閒多了。因此，我才會用一種不同的方式來經營我的藝術。

你擔任策展人的這次展出，圍繞著網路次文化，你自己也是網路重度使用者嗎？

跟很多人一直講話，會讓我覺得煩躁，所以我反而喜歡用email跟skype來發號施令。

要是沒有網路，我的公司大概也無法存在。我在紐約有60幾個員工，日本有100多個員工，不透過網路，根本無法管理、溝通。

我最常上Amazon、YouTube這幾個網站，它們能給我大量訊息，所以我常常利用它們。

關於創作，你有沒有一個「最主要」的靈感來源？

我的靈感都是瞬間靈光一閃。