古典樂界的驚嘆號

所以，你要用什麼方式讓他們按照你的詮釋表現音樂？你必須知道音樂是怎樣被創造出來的。每個學音樂的學生都必須經過這種訓練，但是對指揮的要求更高，因為這是建立權威的工具。

我看譜很快，但剛到維也納念書時，發現自己要粗淺的了解曲子，不需要花太多時間，可是不深入。很多東西是聽別人演出才聽到的，而不是我一開始讀譜就能看到。於是我開始想，要怎麼樣「整」我自己，能夠看得深入一點？

後來想到一個方法，剛開學，老師會告訴我們這學期接觸哪些曲目，我從學期初就同時準備全部十幾條曲子，逼自己把時間故意拉長，不斷回來、再回來看，有意識地調整自己準備樂譜的方式。

維也納的國家圖書館有非常豐富的館藏，收藏很多德、奧作曲家的手稿。看到作曲家親筆寫的手稿，帶給我很大的衝擊，因為平常看到的樂譜都是出版商出版的，直接看到手稿，正好可以檢視它是不是在印刷過程中被真實重現。這第一手的經驗，對我來講震撼很大。

每個指揮拿到的樂譜都是一樣的，我們依照這個去想作曲家為什麼這樣寫，但同樣的資料，它給你的感動不同，你要怎麼去詮釋它，在這裏就會不同。

對於指揮的摸索，有沒有分不同階段？我想是有，只是界限很模糊。其實一直到1994年畢業，有一陣子，我不知道要怎麼站，怎麼站都不自在，這個過程非常長。

你說有人叫我「台灣的小克萊伯（CarlosKleiber）」（笑），不過我也不能否認。後來我在維也納發現這號人物，他的動作很行雲流水，我開始有意識的觀察他怎麼做，我來試試看。我也試過看卡拉揚（HerbertvonKarajan），經過「病急亂投醫」，然後漸漸漸漸，我就不太去想「我到底會不會站」這個問題了。

1996年8月開始，我在杜塞道夫（Dusseldorf）當正式的全職指揮，固定有演出。常常必須站在樂隊池中，就不會擔心原來站在舞台上會擔心的事。而且後面就是牆壁，假定我還想到這件事，往後一靠就好了（笑）。我想這是一個關鍵，因為工作的性質讓我有理由不再去擔心站在台上時，人家怎麼看我。

我認為，一個好的指揮，是每一次跟樂團工作都可以達到新的境界，一次比一次更好。隨時準備好上台