一窺上百設計師「同居」狂歡

若說大部份展覽是邀集各方經典舊作齊集一堂，那10月下旬在世貿展1館登場的台灣當代設計師聯展，則是一次台灣設計師們全新創作、百花齊放的「大拼場」，熱鬧可期，也藉此向國際一次展現台灣設計活力。

身為策展人、知名建築師及裝置藝術家的劉國滄說明，台灣當代設計師聯展始於2009年，由當年18位設計師參展，到今年集結上百位跨越工業設計、視覺傳達、空間、時尚、多媒體5大領域的頂尖設計師共襄盛舉，可以說國內較活躍的設計師，泰半都被捲進這遊戲場域。劉國滄苦笑道：「設計師都很有個性，個個都忙，要把這一大群人集合起來做些事，工程實在浩大。」

跨界合作兼較勁，絕對吸睛

展場設計以竹林區隔為5個「創意聚落」，各以生活、文化、人性、城市及生態的關懷為主題，每個展演單位即一間五角形、仿若老房子格局的空間；至於每個空間內如何陳設，就任憑設計師們各自發揮想像。許多參展者都邀請不同領域的設計師跨界合作，讓劉國滄戲稱為「同居」；大家彼此較勁，沒人願意「輸給」鄰居。

雖然作品都尚在「施工中」，有些設計雛型已令劉國滄印象深刻，他舉例：「像王俠軍把巨大的琉璃懸浮空中，姚開陽的作品主題為2050年的台北，整個空間殘破幽暗令人震撼，而水越設計周育如的作品『島嶼瓢蟲記』，全間『房子』被巨大的瓢蟲佔據。」光是瀏覽劉國滄在手機上秀的設計師草圖，奇炫迷幻的視覺意象就令人恨不得立刻親臨現場。

此外，建築師黃聲遠與田中央工作群的作品「圓山神風機堡戰爭博物館」，直接把施工工地場景搬到展場，「向工人朋友們致意」；又如時尚設計師洪麗芬的「辦桌」，在老餐桌上進行泥人偶的「服裝秀」，展開新與舊、奢華與素樸、細緻與粗獷的對話；再者如和碩聯合設計總監李政宜的「交鋒」，是完美結合傳統工藝與現代科技的新一代燈具產品，利用傳統竹木工藝的卡榫結構表現出整體獨特造型美感，大量減少產品零組件，傳達出智慧、直覺、簡易的操作模式。

設計師們在這裡不僅標新搞怪，更利用作品進一步宣示對這世界的「態度」。