寫完歌的剎那，流下淚，就值得了
圖片來源：廖祐瑲
他認為，音樂的關鍵在表演者本身的誠意，要創造能提供想像、畫面、氣氛的情感平台，將聽者帶入某個自己的人生經驗中，和音樂發生連結，賦予生命，這才是音樂的核心價值。先有創作的誠意，感動自己再感動別人，才是他創作音樂最重要的事。
有了這些，「後面才有不小心賺到錢、得到獎，」他半開玩笑說。「一旦只意識到要賺錢，創作就失去真誠，成了一堆音符與文字的堆砌。」
在他的音樂生涯中，確實將這套想法徹底實踐，每次都要做不同的音樂。例如，亂彈的第一張專輯《希望》，用西方樂器做出台灣民間音樂的風格。亂彈阿翔形容：「就是要讓老外一聽，會覺得『這是啥？』」
那段時間，團員大量研究南北管的樂理、去國家音樂廳聽國樂。童志偉回憶：「即使聽到睡著，但過程卻很好玩。最後終於做出來，連自己也嚇一跳。」
或是，亂彈第二張專輯中的歌曲〈海邊坐〉，為了改變外界「樂團就得要唱重節奏搖滾樂」的印象，團員希望用抒情小調呈現，並做為專輯主打歌，但唱片公司卻不同意。不得已，最後讓抒情版的〈海邊坐〉以Bonus Track的方式收錄在專輯最末。
童志偉補充，這首歌光後製混音就花了一個月，因為是第一次用自己的錄音室與設備，亂彈阿翔花了很多時間在熟悉機器與效果上。
亂彈阿翔說：「每一次都用盡全力，做不好是正常，這樣才知道自己的極限，才是對自己負責。」所以，每一次音樂創作，對他都是段「把自己掏空」的經歷：「用力丟才會痛，有痛才有覺醒，才能像海綿一樣吸收新東西。」最近他研究的對象是舞曲，正打算做為下一次創作的主軸。
解約讓他學會所有環節，反倒不怕沒案接
抱著每次都要做不同音樂的態度，讓亂彈阿翔成了「孤鳥」。多數以商業利益優先的唱片公司，會以複製成功方程式的做法來經營歌手，這張專輯的成功元素，經常再被複製到下一張。
童志偉也觀察，亂彈阿翔是為自己創作，所以最開心的事情，是「宅」在家寫歌、做音樂，要他上節目、表演，反而不習慣、不自在，所以被唱片公司認為配合度很差。