賴聲川(表演藝術工作坊) 時時問自己，理想還在嗎？

當時台灣雖然是劇場沙漠，但台灣人有創意與潛能，如同貧乏地表下，隱藏著真正肥沃的土壤。

這份潛能是台灣人的聰明與愛。尤其是跟我相同成長世代的台灣人，經歷過許多文化衝擊，例如本省與外省的種族融合，那時所有中國文化，一下子在台灣濃縮、變種，於是那樣奇特的時代，造就出不同以往的新世代。

那是充滿理想的1960年代，幾乎所有流行歌曲排行榜第1名的歌詞，都在探討心靈，也具有關懷。那時年輕人認為，人要為更多人的利益著想，也要試圖讓人類、社會、世界變得更好。1960年代成長的我投入戲劇創作，也認為創作應該從自己出發，從自己的所愛、所恨開始。

1984年1月，我編導第1齣劇《我們都是這樣長大的》。當時在耕莘文教院演出2場，每場觀眾100多人，人很少，卻是感動的起源。從1980年，金士傑等人成立「蘭陵劇坊」演出《荷珠新配》，到1984年《我們都是這樣長大的》正式登台，台灣劇場工業雛型自此誕生。

《我們都是這樣長大的》是創造出來的戲劇。當時沒有舞台，我們就在耕莘文教院搭舞台；沒有演員，藝術學院學生就當演員；沒有編劇，我就自己編；更重要的是，沒有題材，便把學生本身的故事串連起來。一點一滴，我製作了第1部戲。

接著1985年，31歲的我又編導《那一夜，我們說相聲》，這部戲著實打響劇場名聲。成功很難算計

那年進劇場看《那一夜，我們說相聲》的觀眾經常問：這到底是戲，還是相聲？其實這是完整的戲。很多觀眾只注意戲裡的幽默對白，但這部戲背後的意義不為搞笑，是嚴肅探討傳統相聲藝術的消失，並且關心到底還有哪些傳統，也已消失在快速變化的社會中。

製作《那一夜，我們說相聲》是很特別的經驗，這部戲沒有劇本，每天演出卻一樣，因為排練7個月，所有橋段與對白都在大家的腦子裡，靠編導和演員一句句磨出來，那是一部理想實踐者的共同作品。

《那一夜，我們說相聲》很成功，錄音帶賣100萬套，劇場名聲也爆開。接著觀眾更瘋狂於《暗戀桃花源》，《圓環物語》還破了票房紀錄。連續3年登台成功，就此創造出劇場工業。但成功是無法算計的，因為我最初的意念只想極致表達我對這塊土地的關懷。