再卑微的人，心裡都有愛與善良

Ａ：我拍的片子幾乎全部都是在公視播出。三台也有一些，每年金鐘獎要比賽的時候會找我去拍，可是不到金鐘獎時就忘了我是誰（笑）！

我一直在和電視環境爭戰，我沒有離開過它。早期我和張作驥、蔡明亮一起拍戲，一起上來，可是他們都轉去拍電影，對電視都早已經失望了，可是我沒有失望過。

我覺得我喜歡創作，但是，就電影來講，要做很多和導演無關的事情。就電視來講，例如我和公視這十幾年來的合作，有一個故事想法我就拍了，不用太多的考慮或擔心，對我來講，創作比什麼都重要，所以我也一直都在電視環境裡，很希望電視環境可以改變一下，成為很好的欣賞片子的環境。

Ｑ：有熱情的人很多，冒出頭的導演卻不多，你覺得，你能夠有現在這樣的創作空間，是因為什麼？

Ａ：台灣的電影教育及環境出了問題，太「導演論」了，把導演捧得太高了，許多本科系的同學想望的事就是當導演。一班四、五十個人，最後真正可以成為好導演的搞不好只有一個，甚至於沒有，大家都想當導演，怎麼辦？

製片也是一樣，沒有人做製片，整個環境沒有電影行銷，教育都沒有這一層，大家都想創作，想當導演，這是電影教育觀念的問題。

而且，很多年輕的導演沒有實戰的經驗。現在太容易去創作了，DV拿在手上就拍了，多半他們是在一個比較自戀的狀態下，一直躲在自己的象牙塔裡頭創作，可是當他們真正面臨大的製作團隊時，才發現拍電影不是只有能創作而已。

一個導演要能整合，能駕馭，能運作整個團隊，不是只會創作而已，所以一些新導演會失敗，是因為他不能控制全面，他還是以個人的創作方式在操作。尤其在台灣，導演必須要有工作的經驗，蔡明亮和張作驥為什麼能出頭，是因為他們還是有很扎實的背後的東西在那裡，不是今天想拍片，明天就當導演。不要急著去完成那個夢想，要知道電影不是個人的創作，是讓群體去發揮每個人的專長。

Ｑ：台灣電影或電視通常缺乏對行銷和對business的瞭解，請談談這次《孽子》的行銷策略？