透過演奏找到自己
圖片來源：王竹君
結果，為了幾分鐘的演出，胡乃元「凍」在低溫的攝影棚，錄了一個半小時。
胡乃元為了兼顧小提琴的技巧與感情，又要表情豐富、感性十足地對鏡頭說話，當然是飽受「NG」之苦：「再來一次，你可不可以拉一段很短的琴，然後對著鏡頭說話，這段話不要太長，」「再來一次，這次拉的又太長了，」「不好意思，你對鏡頭講完話，可不可以眼光不要游移？」
疲倦寫在臉上，但是胡乃元並不會特別凸顯自己的主張；相反的，他專注的聆聽別人的需求，認真的、盡力、稱職地配合。
除非，別人的作法已經逾越了他不斷後退的底線。
比如，後來導播要求胡乃元來一段現場獨奏。胡乃元演奏了兩次之後，導播叫了一名工作人員到攝影棚抽菸，因為要「製造煙霧」，以達到畫面上「浪漫」的效果。
瞬間，菸味嗆鼻。胡乃元忍不住小聲的對製作人說：「可不可以不要煙霧？我想，焦點應該放在我的音樂上。」於是，導播這才「住手」。
表象凌駕本質
或許，導播的作法只是反映了當前一項赤裸裸的現實：人們不再專注聆聽音樂，不再注重音樂的本質。
即便古典樂壇，也推波助瀾。英國樂評人萊布列希（Norman Lebrecht）在《誰殺了古典音樂》一書中批評，古典樂壇花大筆行銷預算，包裝、炒作演奏家的身材、明星氣質與高人氣。
萊布列希指出，許多聽眾不識小提琴之美，卻知道那個裝扮向來火辣的陳美；三大男高音寧願到足球場唱給6萬人聽，卻要取消大都會歌劇院僅容3千個席位的演出。
「如果成功就是學三大男高音擁抱觀眾；或是叫我做陳美那樣的表演，可能錢很多，我也做不出來，」胡乃元說。
胡乃元不擁抱觀眾，並不代表他不親和、不重視與觀眾的互動，相反的，他其實很喜歡在小型的場地演奏，因為這樣可以跟聽眾更親近。
比如，這次胡乃元回台，在一場小型演奏會中，他就是一邊演奏，一邊停下來講解巴哈譜寫無伴奏小提琴曲時，發生在巴哈與妻子之間的故事，還示範各種不同的演奏法。「他從頭到尾，很自在的講，而且他很確定，跟人群溝通是最好的表達方式，」一位聽眾回憶當天的細節。