透過演奏找到自己

在音樂的路上，真正讓胡乃元樂在其中（enjoy）的，也就是用小提琴來表達自我、傳達給聽眾的「創作」過程。

雖然，這個過程是痛苦的。

胡乃元覺得，這個創作過程，或許用「找自己」、「發現自己」來形容，會更貼切。

比如，同樣演奏巴哈的曲子，9歲時，胡乃元只是想要拉出唱片裡面的音色。18歲時，胡乃元覺得應該拉出隆重、莊嚴的感覺，但覺得或許是技巧不夠好，需要再下工夫。等到30幾歲，對人生有了更深刻的體悟，這才發現，音樂裡的情感與音色美，完全是兩回事。18歲以為巴哈應該是隆重、莊嚴的，現在反而覺得應該是要用音樂來親切地講述整個故事。

「可能就是因為走過人生之後，才比較有可能接近上帝，而不是還沒進教堂之前就已經在膜拜，」胡乃元比喻。

找到獨特性

隨著年紀的增長，胡乃元愈發覺得需要找出自己的獨特性。

他會花很多時間去蒐集音樂家的原稿，潛心研究兩、三百年前，莫札特、貝多芬等音樂家譜曲時的原始想法，並且比對後來承傳下來的傳統演奏方式。結果，他往往驚訝的發現，原來幾百年來，許多既有的傳統演奏方式一直是錯誤的，而且因襲甚久。

這反而給了胡乃元一個非常開闊的選擇空間。因為，胡乃元演奏時，不用按照傳統的演奏方式，反而可以自在的融會原稿與既有的演出方式，並且修正過去老師教導的，與自己的習慣，最後，找出一個屬於自己的方式。

道理說起來簡單，但是，怎麼融會出一個屬於自己的方式？只能靠自己慢慢摸索。

胡乃元說，摸索的過程，就像是要拿掉學走路的工具，重新學走路。從弓法、指法、發音的方法，都要一一修正，一直到最後每一個音連起來。

在沙灘上澆花

這段歷程，胡乃元形容，就好像中國詩人兼畫家范寬在「谿山行旅圖」中畫的旅人，不斷在攀登群峰，爬完一座又一座，眼看著就要到了，沒想到竟然還有更高的一座山在那裡等著。

胡乃元的一位朋友就說，在3年內聽胡乃元演奏同一首曲子，每一次的詮釋方法都差別好大。

「找自己真的很痛苦，」胡乃元說。胡乃元比喻，音樂家就像一匹拉車的馬，而聽眾就是車上的乘客，享受著音樂家的付出與奮鬥。