翁煌德專欄｜當《人選之人》成為台灣主旋律：愈一流的導演，作品愈危險
圖片來源：Netflix《人選之人—造浪者》劇照
近期《人選之人—造浪者》獲得了極高的討論度，且以正評居多。中國影評網站豆瓣網第一時間將之下架，更讓話題為之延燒，許多台灣人都為有部作品願意大談民主政治、拍攝大選題材感到驕傲。
一路觀賞《我們與惡的距離》（2019）、《茶金》（2021）到《疫起》和現在的《人選之人—造浪者》（2023），我發現導演林君陽對演員的調度很有一套，也懂得能創造出一致的表演調性。從演員到整體的製作，觀者可以感受到作品的協調性與平衡感，可見林君陽的導演功力在台灣業界已經達到頂尖等級。
一流導演，反而讓作品更危險
過去台灣觀眾不敢對台劇有太多要求，看到林君陽的作品，都忍不住讚嘆這樣的作品呈現已經接近國際水準。
但我以為，這樣的作品反而更「危險」。
因為其製作的精良、情感煽動的拿捏得當，會讓我們忽視了作品本身可能存在的盲點，比如意識形態所造成的限制。
我過去曾以看笑話的心情去看中國電影《我和我的祖國》（2019），卻驚訝地發現，這種看似老掉牙的中國主旋律電影已經爬到了另一個層次。該作召集了管虎、寧浩、文牧野等7位一線商業片導演，以個人故事出發來歌頌集體主義。
例如在張一白拍攝的《相遇》中，張譯飾演的工程師與久別的戀人再重逢，竟是在歡慶中國首次原子彈試爆成功。以普世都能接受的愛情故事為外殼，骨子裡卻另有所圖，歌頌中國的大國崛起。雖作品質感上乘，但論起意識形態，卻叫人難以置評。
拿《人選之人—造浪者》與中共主旋律電影相提並論，自然會令許多人跳腳。但我想如果一部作品拍攝的用意之一，是在讚揚特定黨派、貶抑與之相左的立場，本質上就跟「主旋律」沒有太大的差異，只是服膺的對象不同。1970年代的台灣觀眾只能看到反共抗日電影，不也是那個年代的主旋律嗎？
《人選之人—造浪者》的世界看似是虛構，沒有國民黨和民進黨，取而代之的是民和黨和公正黨。不過明眼人都能一下參透故事所影射的正是現實的黨派政治，比如代表公正黨的林月真（賴佩霞飾）私下支持同性婚姻也反對死刑，卻因為尚未取得執政權而不能公開表明自身立場，其情境就近似2016年競選總統的蔡英文。
(責任編輯 / 杜韋樺)