陳綺貞：堅持走自己的路，並不斷突破

其實，陳綺貞狂愛表演，從小聽流行音樂長大，念小學時，也是常上台表演的音樂班學生。她笑說，那時跟媽媽出門，會拿著麥克風在車上唱歌，唱到專輯重覆2次也不嫌累。是這樣的表演熱情，陳綺貞無論有沒有發片，都定期自掏腰包辦演唱會，跟歌迷見面。

聽過陳綺貞演唱會的人就知道，她的演唱會常有驚喜。她有時興致所來，會突然唱一首已寫好、從未發表的新歌。而且歌迷還可跟著這首未定案的歌曲軌跡走，也許這次唱的旋律跟下次不同，或改掉一句歌詞，即興發表促使歌迷隨著她的心情起伏，參與每首歌的創作。

因為如此，陳綺貞的歌迷不必瘋狂追星，可以用一種陪伴、相挺的方式支持她。就算沒有正式歌友會的運作，歌迷參與度完全不減，很多歌迷往往在她正式發片前，就在網路上討論與分享她的新作品。

陳綺貞認為，創作和現場演唱是她與觀眾溝通的唯一方式。當然，這也跟她的音樂風格有關，她的作品貼近歌迷內心需求，唯有透過最直接的溝通，才能發揮最大渲染力。

作品來自生活，不迎合市場口味

哲學系畢業的她寫歌都來自生活感受，歌詞卻充滿哲學思維，含有隱喻，例如提到「花的姿態」，多數人的第一直覺是「綻放」，陳綺貞卻想到「腐朽」。

陳綺貞長久的合作夥伴、唱片製作人鍾成虎指出：「大家愛聽陳綺貞的主因是作品真實來自生活。」聽她唱歌，好像有個人在跟你說話，呼應你現在的心情。

有些歌手出唱片的模式是，先訂出主題，再規畫要多少快歌、中版、慢歌……，然後在一年內，找市場寫手寫歌，最後像裝便當，一一裝入合適的作品。

但陳綺貞的專輯是無法規畫的，她形容寫歌的過程很「有機」，需要充足的養分與環境，才能開花結果。而生活體驗就是她的養分，她寫歌就是把某個想法找到適當位置放大，例如要寫抉擇剎那之間的痛苦，到底要放多大、多細微，都是她在方寸之間的斟酌。

雖然唱片圈也有人評價陳綺貞的歌曲只談個人感受，沒有社會關懷，她卻仍執著在這樣的創作，「用『生猛』詞句徹底表達自我情緒，」陳綺貞說。