讓你 CHEER UP的流行經典

關於《抓狂歌》，早有連篇累牘的分析和評述，它是「台語搖滾」風潮的第一張經典、它首先敢於用流行歌曲直言無諱批判政治現實、它復古風格的包裝影響了此後十餘年的台灣商業設計，學者們曾經用詰屈聱牙的學院語言反覆論述過這張唱片的時代意義，但那並不是我們在意的重點。之所以10年後重新挖出這張專輯來聽，理由很簡單︰「它好聽，而且實在太有趣。」

「黑名單工作室」由王明輝、陳主惠、Keith組成，加上陳明章、林暐哲、葉樹茵、陳明瑜，這個團隊集演唱、創作、編曲、製作、演奏各方菁英於一身，這樣的黃金組合，如今已經不可能重現了。

在台灣社會面臨半世紀來最劇烈的社會變動時，他們決意做一張記錄台灣40年來變遷的專輯，並且一定要做一張「聽起來好玩」的唱片，用現代的精神去寫現代的「台灣歌謠」。於是我們聽到了Rap加上電子樂器的「台北帝國」、「阿爸的話」，聽到用泰國流行歌曲改編的「抓狂」，還有文英阿姨口白橋段的「計程車」。

陳明章的「慶端陽」、「新莊街」歌詠著一個逝去的老台灣，勾起老一輩人無限的回憶。林暐哲演唱的「民主阿草」則對當年國會尚未全面改選、鎮暴警察林立、民進黨和外省老兵聯袂上街頭抗議的景象，做了淋漓盡致的描寫。

「黑名單」的成員都不是省油的燈，整張「抓狂歌」一氣呵成，曲曲強打，沒有一首歌不好聽。我們在專輯裡聽到了搖滾、Rap、電子舞曲、錄音間迴帶特效、台灣民樂、傳統民謠、甚至還有華格納的交響曲。唱片史上很少看到野心這樣龐大、主題與形式都包羅萬象，卻又聽起來這麼有趣、這麼生動的作品。

時至今日聽「抓狂歌」，仍然會激動、會大笑、會有掉淚的慾望。匆匆10年過去了，什麼時候，我們才能再聽到一張格局、創意超越「抓狂歌」的土產專輯呢？