陳可辛：100個做夢的人，100個都快樂
圖片來源：廖祐瑲
我是個香港人，香港不是國家，是個非常依附別人的地方。香港已經夠邊緣了，而我在香港，又是個比香港人更邊緣的人，因為我是華僑第二代。所以，我比別人更需要找到認同和生存的意義，更急迫於創一番自己的事業。因為，這是我唯一生存的方法。
去美國念完書後，我回到香港做導演，但很快的，97來了，我像很多人一樣離開，到美國拍戲。美國的制度很成熟，但是對導演限制太多，所以我知道，我在美國拍不了好電影。
接下來，我去日本、韓國、泰國，拍了幾年泛亞洲電影。一直到中國的市場比較健全，我才進去開始拍合拍電影。其實，這一輩子我不停的在轉地方，只是希望我跟電影的這張「合約」能繼續下去，就這麼簡單。
我沒想過什麼「勇闖好萊塢」，如果在香港拍電影靠本地市場能夠回本，我會在香港一直拍下去。
電影是反映社會的一面鏡子，每個時代的電影都代表了那個時代的一種心態。我一直覺得，電影不該有太大的包袱，電影本身就是把問題拋出來，至於答案，由每個人來決定。
很多演員在你的電影中都格外有爆發力。你怎麼評估一個演員是否適合某個角色？尤其當這個角色他並沒有嘗試過？
要讓人物和演員混為一體，唯一的方法，就是把這個角色拿出來，和演員很深地聊天，讓演員把他的經歷帶進角色裡。我不喜歡用方法來呈現演技，我覺得演員一定要靠本色。但靠本色不是件容易的事，因為很多時候，他們的本色已經演過了。
香港這個環境中，很多明星都是偶像派。所謂偶像，就是把一個假的形象放在銀幕上，讓觀眾喜歡。當他成功了，就會牢牢抓住這個形象不放。
只要讓這些偶像拋棄他表面的形象，拿我們的劇本去挖掘他人生中的經歷，再把他真實的特色寫進劇本裡、放大，讓他放鬆，把明星身分放開，最後90％的人都會因為這個角色中有他自己的色彩，更有激情來演出。
除了事前選角，等到實際演出，在現場教導演員表現時，你有特別的方法嗎？
沒有。剛才我講的都做了以後，剩下的就是他們的show。