《KANO》監製魏德聖×導演馬志翔：後退一步，反而看到全部

不管是從導演到監製，還是從演員到導演，兩種功能間有時是互相制衡的。你們怎麼調適當中的反差？

魏：因為我知道導演會要求什麼，所以可以的話，我就盡量不去干擾，除非我真的看到一些盲點。比如你一直覺得化妝畫不好，拼命修眉毛，但實際上卻是忘記戴假睫毛，這時候我就會提醒：你是睫毛出問題，不是眉毛。

馬：我學到最棒的一點，就是抬起頭來，後退一步，反而能看到全部。這也是當導演最重要的功課。

魏：他很努力當導演，可是常常忘記從一個好演員的角度，來想怎麼當導演。這是他的本錢，可是因為經常忘記，所以總在別人可以幫他的地方堅持，反而在他可以帶領別人的地方，放的時間最少。這其實是每個人在轉換角色時，都會遇到、需要克服的問題。

棒球之於台灣人當然有特殊的感情，但這次你們選擇的又是其中一段特殊的故事，為什麼？

馬：這是台灣棒球的原點。如果要講棒球，我就要講原點。

那個年代，台灣人是被歧視、不能打棒球的，更何況是三等公民的原住民。《海角七號》講如何去化解遺憾，《賽德克．巴萊》講如何去撫平仇恨，那麼，有沒有不分族群，共同去追尋一個美好目標的故事？而那個故事，又跟棒球、跟這個現代台灣人關心的話題習習相關？《KANO》這個故事就是。

第一支三族共和、打進甲子園的球隊，雖然輸了比數，卻贏得敵對球員的喝采，戰勝自己。我第一次在電腦前看完劇本，就感動得面板上都是汗，「啊……，這個故事，怎麼我以前竟然不知道！」

魏：《KANO》是我在找《賽德克．巴萊》的資料時，所產生的想法。

本來，《賽德克．巴萊》是個極端仇恨的題材，這種仇恨要怎麼化解？寫劇本時，我覺得似乎該為每個族群都說個話。我應該跳進去每個角色，去想他們在想什麼、為什麼要這麼做，而不是只站在莫那．魯道的立場講話。

慢慢地我發現，電影中不應該有「好人」、「壞人」的區別，沒有一個壞人會認為自己是壞人，他們都覺得是不得已。

《賽德克．巴萊》是用當時的價值觀來挑戰現在的觀眾，《KANO》這個故事更證明了這一點，而剛好又順應著現在的觀眾走。