《KANO》監製魏德聖×導演馬志翔：後退一步，反而看到全部
圖片來源：廖祐瑲
另一個原因，台灣長期面對族群內的矛盾，又要一直對外尋求被認同，我覺得，是我們的心很弱，不是能力很弱。一直尋求認同，卻忘記要被「自己」認同。這個題材也可以為台灣人打氣：這段故事是台灣人的歷史，不是日本的歷史。
拍攝中最深刻的感受是什麼？
馬：這是一部講成長的電影，拍完後，我也跟著一起成長。
電影叫人「不要放棄」，但是我拍到後期，卻很想放棄。有一場戲是片中最高潮，孩子們要哭成一團。以前我面對的素人演員頂多兩三個，可是這次是一群大男孩，需要讓他們流淚。機器架好後，我去跟他們講話，環顧他們的眼神，每個人都好像在迫切地對我說：「導演，你下指令，我們一定做得到。」
那個當下，我反而不知道要說什麼。最後我說：「跟你們一樣，我也是第一次拍電影，一樣擔心、一樣害怕。可是，我一次都沒有看到你們放棄過。謝謝你們，帶我來到了甲子園。」
啪！大家馬上哭成一團，我趕快比圈圈，告訴攝影機可以拍了，結果發現工作人員也在哭。那場戲很快就拍完了（笑）。
魏：一邊看他拍，我一直都在想：以前，我也會這樣嗎？我會像他這麼死腦筋，非要做什麼不可嗎？答案是：會。（兩人一起大笑）
因為當了監製，讓我有機會跳出來，用比較客觀的角度來看每件事。不過，這對以後我再拍自己的東西，是好還是不好？我還在想，還不知道。
我擔心的是，對於作品的誠懇度，我會不會變得有些「油條」。以前，我和他一樣，不知道世界有多大，所以橫衝直撞，撞出來就是我的天下。但是監製要顧到現實面，有很多和別人談判、妥協的過程，才能促成一部片。
以後我會不會覺得「這樣也可以，不用非得一定要那樣」，出現這種「打折扣」的想法？那就麻煩了。能不能在技術、技巧更成熟的同時，心意還能更誠懇，這是我對自己的期待。
兩個挑剔的導演聚在一起，這部電影最「挑剔」的部份在哪裡？
馬：棒球，拍出球技，是我最堅持的事。
片中所有演球員的孩子，都是真正的球員。至少一半以上是學校的「現役」棒球隊員，現在不是的，以前也在棒球隊待過。他們不只「玩」過棒球，而是「比賽」過棒球。