《一路順風》導演鍾孟宏：我們這樣拍電影

但除了以票房定成敗、以得獎道功名之外，我還是從不少電影工作者的創作態度上，看見了一種讓人感動的單純與熱情，包括他們對台灣用情至深，這些心境與努力雖然上不了娛樂版面，也無法直接轉換成票房，可是卻是另外一章的台灣電影紀事，這部分我是感動並且珍惜的。

導演鍾孟宏：新電影給我最大的影響就是「回來就沒有工作了」

我記得我很早很早就想拍電影，我是唸電腦資訊工程的，後來出國唸書就轉唸電影，回來的時候大概是1994年，台灣電影已經完全躺平了，一直躺平到所謂的2008年。

你同時也是非常棒的廣告導演，過去很多朋友想拍電影，又覺得環境不好，最後不少都會先去拍廣告賺錢，想著未來再圓一個電影夢，你呢？這是一個好的方式嗎？在那樣一個時代。

這絕對不是一個很好的管道，這是一個非常非常不好的管道。因為拍廣告跟拍電影不一樣，不要說因為我沒有電影可以拍，所以我想去拍廣告，事實上拍廣告以後是很難回來的。

廣告片拍個幾天，人家給你優渥的導演費，怎麼有辦法去轉換成你可能要做一兩個月或是半年一年，最後可能一無所獲，甚至賠了一屁股債。不要說未來會得到什麼樣的效益或成果，光是過程的轉換就很難去面對了。

我覺得我很幸運的是，當初先拍了一部紀錄片《醫生》，因為從廣告片到紀錄片是一個很大的落差。

廣告片是很精緻的，甚至為了一個鏡頭，很多人去分工。紀錄片則沒有資源，所以後來在拍紀錄片的時候，發現我以前的方式全都不對。

我記得拍《醫生》的時候，我在美國只買了一個十塊錢的小檯燈而已，那就是基本的光源，也就是拍整部電影的光源，一個觸控式的小檯燈。

後來我發現，這個改變讓我轉變滿大的。從一個非常有資源的模式，到沒有資源的時候，不只是心態上的轉變而已，就連視覺的美感、影像的視覺，全都要做一些極大的改變。

後來拍《停車》的時候也是這種感覺。拍廣告的時候為了畫面刁鑽，但是換到電影時，就用最真實的角度，用那種很客觀的東西去拍那個東西。而通常廣告片的導演就是影像最厲害的，怎麼可能拋棄過往一些很厲害的東西，所以我覺得這蠻痛苦的，到現在還有這種感覺。