李安：用最先進的技術，述說最古老的智慧
作者／吳永佳採訪、數位內容編輯整理 | 2016-11-23
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李安的最新作品《比利．林恩的中場戰事》突破電影史上的技術規格，採用3D技術、4K的清晰度、每秒120格的高格率拍攝手法。李安曾說：「最好的電影，刺激觀眾心中的想像。」而這一次，他要帶領人們去到電影從未去過的地方。
圖片來源：王建棟
李安的純真，與他早年的人生經歷不無關聯。
1954年生於台灣，1979年遠赴美國就讀伊利諾大學香檳分校戲劇學系。1981年至紐約大學就讀電影製作研究所，成為另一位黑人名導史派克‧李（Spike Lee）的同學。畢業後的李安，失業長達6年，由另一半肩負家計。直到1991年拍攝《推手》，1993年以《喜宴》引起國際注目之前，可以說他「沉潛」了好長一段時間。
與絕大多數在紐約追求電影夢的人一樣，李安成名前在紐約「蹲」的這些年，除了到餐館洗盤子之外，所有窮藝術家幹過的事，他都幹過。
就是多年的「蹲低」，使他免於受到「功成名就」的誘惑與污染，卻又自生活的磨難與世事中，逐漸沉澱出如「隱世高僧」般的人生智慧。即使電影流露簡單的「溫情」，背後卻自有醇厚澎湃的力量。
因為純真，從低微到聲名大噪，李安不曾停下他一路追求電影夢的腳步，也未受限於聲名的框架。
因為純真，讓李安對外在所有人事物始終抱持無窮盡的好奇心。他看起來好像沒有「自我意識」，反而可以放下一切成見，自由跨越所有文化、符碼、族群、意識型態的邊界，跳進去，吸取養分，再躍出來，轉化為自己的創作土壤。
在神祕中探險，在不安中成長
雖然每拍部片，就有人問他，「你覺得主角是不是帶有自己的影子？」在《少年PI的奇幻漂流》當中，對於3D技術的嘗試，顯然不是「趕流行」之舉。他像是個小男孩想挑戰從沒玩過的新遊戲：
用一個最先進的技術，述說一個最古老的智慧。
用這麼陌生的技術，去完成許多本來不可能出現的奇異場景，在漫長的4年，他反覆經歷「時而勇氣十足，時而絕望無比」的身心洗禮。
但說到底，李安顯然享受這種充滿焦慮煎熬的「不確定性」。「我喜歡刺激，學習不同的電影手法，做同樣的事讓我感到無趣，」他對加拿大新聞網站thestar.com的採訪記者說。
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