乾杯！大叔敬小津的電影人生

小谷：對，明明是以庶民為題材，人物對話中那樣高度的情緒張力卻一點也不庶民。

杉山：再來就是腳本非常精確洗鍊。大島渚當年預算被掐得很緊、時常在拍攝現場修改腳本，但小津是花上三個月半年的時間窩在溫泉旅館裡慢慢寫（大笑）。

小津習慣與相同的演員合作，你們怎麼看待這件事？

加藤：我覺得很有趣。特別是五、六個大叔聚在一起喝酒閒談的場景，這種時候其中大概有四個人都是小津電影裡的常客，這種細節特別好玩（笑）。

明明是不同的電影，演員有時卻用相同的名字出現，這種地方也很有趣呢。

小谷：重複性是小津電影美學的一大重點──類似的台詞反覆出現、電影題材大約都是家族內部的糾葛、攝影地點常常是同一個地方，觀影時覺得這些特徵非常小津。

杉山：「重複使用相同演員」這件事其實不限於小津，業界環境就是這樣。以前有許多電影公司如大映、松竹、東映、東寶，導演和演員們分別隸屬於這些公司。一部電影裡所有工作人員都傾向於在公司內找齊，所以演員很容易重複。

加藤：片頭的工作人員名單會特意在別的公司找來的演員名字旁寫上公司名稱。

小谷：當時有五社協定嘛。

杉山：五社是指松竹、東寶、大映、日活、東映這些大電影公司，協定的主要內容是禁止五社之間挖角彼此旗下專屬的導演、演員，想要使用其他公司的演員就必須支付費用給對方。因為有這樣的背景，當時電影製作幾乎都傾向起用公司裡的人。當然導演可能比較習慣與某些幕後人員合作、或比較了解某個演員的演技，這些因素也都是促成這種情況的原因之一。

加藤：習慣被小津操的人（笑）。

小谷：日本導演傾向使用同一批演員也不全是環境因素，很多導演都有這樣的傾向。比如侯孝賢也是習慣使用同一批演員；又比如蔡明亮也一直和李康生合作。

加藤：侯孝賢是因為當時沒有其他演員能用吧？

小谷：在中影？

加藤：在台灣。黑道都是高捷在演（笑）。

小谷：當時的大公司不是都出了很多系列作電影嗎？但小津有自己的堅持，像《東京物語》不就沒有續集嗎？