法國女孩的掌中夢！露西：「我不能讓布袋戲這麼美麗的藝術消失。」

「我跟著師父學布袋戲這麼多年，他從來沒有跟我收過學費。而我報答師恩的方式，就是只要他需要我，無論是做戲服、戲偶或是演出、受訪，或是教小朋友布袋戲藉此傳承，我都非常樂意去做，我不能讓這麼美麗的藝術消失。」

還有一口氣，戲就演下去

布袋戲自19世紀中期傳入台灣，當時漳、泉、潮州以南的掌中戲藝師渡海來台演出，定居在此開班授徒，以府城、鹿港和艋舺為主要傳播地。1895年台灣進入日治時期，布袋戲也落地生根，從後場音樂到劇本都逐漸本土化。

南北藝師紛紛開山立派：虎尾「五洲園」的黃海岱、大稻埕「亦宛然」的李天祿、新莊「小西園」的許天扶、西螺「新興閣」的鍾任祥、關廟「玉泉閣」的黃添泉，都是「頂港有名聲，下港尚出名」的一時俊彥。

二百年來，布袋戲在台灣歷經更迭，有時成為政治工具，演起武士道或反共抗俄劇；有時又大膽開創新局，好比六○年代轟動全台的「劍俠戲」、七○年代黃俊雄以《雲州大儒俠》帶起的全民電視布袋戲風潮。

1974年，布袋戲迎來最嚴重的衰退，新聞局以「妨害農工商作息及兒童教育」與推行「國語化運動」為由，全面禁播。直到九○年代，沉寂的布袋戲圈才又出現黃文擇、黃強華創造的霹靂布袋戲王國。

▲《紅盒子》劇照

只是，2019年的現在，還有多少台灣人看布袋戲呢？

Lucie 很明白布袋戲的困境，「我想李天祿老師和師父都很清楚，布袋戲已經逐漸式微，流失了許多觀眾。早年演出布袋戲主要是為了酬神，但這種民間信仰的需求也面臨轉變。如今在台灣，多半是為了遊客或藝文活動才會搭台演出，好像布袋戲還沒真正斷氣，就已經被送進博物館等死了。在這個虛擬藝術和快速消費當道的時代，似乎已經沒有空間讓古老的傳統精神存活下去。我懂為什麼師父會感到絕望。」

「但同時，我也看到一群年輕的操偶師，蓄勢待發想用自己的方式讓布袋戲轉變，可能不是師父向來捍衛的傳統布袋戲，但或許是一條新路。某種層面上，這也是我在嘗試的，將師父傳授給我的布袋戲轉變為法國人更容易親近的形式。」