喬瑟夫高登李維讚台灣之美,從“Lost in Taiwan”看他的創作夢
作者/孫珞軒 | 2020-09-11
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當匯集台灣之美的集體創作“Lost in Taiwan”,引發熱議,在這股創意素材募集的能量背後,其實源自於好萊塢演員喬瑟夫‧高登李維對於創作本質的深度思考......
圖片來源:翻攝自Netflix YouTube、喬瑟夫高登李維Facebook
這番對於創作本質的深度思考,讓他體認到共同創作更能激發出創意,因此他決定將HITRECORD從製片公司轉型為現今的網路平台,將創意內容的發起權從製片公司端解放還給社群,自己跟團隊則退居幕後,維持平台運作並持續推廣創意協作的理念。
為了讓HITRECORD成功轉型,高登李維捨棄自己熟悉的好萊塢投資者,轉而向矽谷科技圈尋找人脈跟資金。

從演藝人員變成創業家,面臨各種商業難題
他承認,自己身為演藝人員,並不十分懂得網路平台的營運,起初連KPI(關鍵績效指標,Key Performance Indicators)是什麼都不知道,更面臨來自科技圈各種如「平台如何蒐集數據?」、「每月營收多少?」、「用戶留存率有多高?」等難題。但他仍帶領平台成長,建立了初步的商業模式,與創作者共享銷售成功作品的收益。
如今,“HITRECORD”因其提供創作者共同協作並匯集創意的管道,被喻為「創意產業裡的 GitHub」。
2019年發起的 A 輪募資更得到 640 萬美元,也獲得許多矽谷知名科技人士支持,包括 YouTube 共同創辦人陳士駿、Twitch 共同創辦人林士斌及線上學習平台 MasterClass 共同創辦人 David Rogier。
目前,該平台上可以看到各式各樣具有凝聚力及影響力的創作內容,有作品曾在美國知名藝術季SXSW 、日舞影展上亮相,也有作品獲得艾美獎的肯定。
如同平台上多數的創意都源自於一個簡單的念頭,高登李維也秉持著HITRECORD的單純信念:
提醒著所有想發揮創意的人回歸創作本質,停止爭奪注意力,與他人合作專注在共同進行的事情上,這樣我們才能真正得到創作的快樂。