向上一定有阻力，舒服就等於墜落
圖片來源：黃翊工作室提供
為什麼要把作品當成禮物？因為我擁有的一切都是因作品而來。從我成為編舞者，或是我第一個在兩廳院發表的作品，還有第一個跟庫卡合作的作品，我先開頭，但後面都是與其他單位一起完成。
例如在學校時，老師們知道我會創作，就把我介紹到雲門舞集，到後來我做《黃翊與庫卡》時廣藝基金會也支持我們完成。
我從高中開始就是網路重度使用者，透過網路收到很多對演出的回應，觀眾會分享他看到作品的感想，甚至我藏在作品裡的祕密。
這種感覺很難忘，因為舞蹈不是說話，觀眾沒辦法透過台詞知道我要幹嘛，可是他們從動作與結構鋪陳中，竟然得到跟我原本頭腦裡一模一樣的答案，這是很好玩的。
儘管如此，我認為台灣藝術與多數人還是有點距離感。我覺得好像可以試試看，把藝術和生活間的連結，再做得更柔軟、更輕鬆一些。
有寫實、有想像的表演
所以，我們正在籌備一個叫做《小螞蟻與機器人咖啡館》的作品，分為劇場版和定目劇版（編按：劇場形式，指固定在同一地點、長期演出的同一齣劇目）。
主題是人類和機器人開了一間咖啡館，把調製咖啡、酒、水和甜點製作流程發出的聲音變成音樂，由舞者扮演服務生，觀眾可以扮演客人，到這個場域一起玩。
大多數人之所以排斥進入劇場，是因為「那是藝術，我看不懂」、「我沒有看懂藝術的素養」。我希望用作品把這個差距壓平，讓觀眾很平穩的走進劇場，不用擔心別人會不會笑我看不懂。
我也試著讓表演者講話。我們並非演員，所以要讓舞者舒服的說話，不是演講或演戲，而是人與人間的溝通，同時還要表演。
這件事我覺得很難，但當我們做到，就能和觀眾產生另一種關係。他不是來看一群完全不說話，只用肢體來表達的人，能讓作品與人們的生活習慣真正連在一起。
在精緻與沒有外做選擇
我也會看Netflix、會追劇，因為生活有濃縮的部分，也有輕鬆的部分。但我發現台灣人的表演藝術，大多是比較嚴謹的作品，觀眾選擇確實較少。連我們自己業內的人，都很難說要介紹家人去看。