蘇麗媚╳洪順慶：文創產業如何走向國際？

洪：但早期，老三台的《星星知我心》等電視劇應該也有SOP？

蘇：戲劇製作分得很細，為了當地觀眾製作的本土劇，跟做大中華區、半亞洲市場的偶像劇，或過去無線台國語八點檔，統統不一樣。

為什麼台灣偶像劇可以多年在海外保有獨特性？因為它的製作性格是其他國家學不來的。韓劇、大陸可以拍出像《星星知我心》這樣的戲，就是拍不出偶像劇。五、六、七年級的成長背景，一受到哈日文化影響，二是剛好解嚴開放，這些混搭形式的思想主義，造就我們創作偶像劇時，有很多獨特的融合想法，包括題目、音樂、美術、視覺等。

大陸常問我，台灣偶像劇怎麼做出來的？我都告訴他們：「你不要問，因為你不是生長在台灣，你一定做不出來，你只要跟我合作就好（哈哈）。」我最近也幫大陸電視台建構偶像劇的創作流程，我的但書都是，我不保證拍出來是台灣偶像劇的tone，流程與制度是我的，但思想、美感與感受是他的，所以作品也會跟我不一樣。

焦點2：消費者或製造者導向？

洪：這很有趣，代表偶像劇呈現了某種型態的台灣精神。接著我想問，戲劇生產是消費者或製造者導向？

蘇：都有，台灣有不同派別，各取所需，做法各不同。台灣已經不太有影視產業，過去國語八點檔還風光時，一檔接一檔，造就非常多的產業人才，包括道具、美術等。可是到最後是斷層的，只剩下類似三立台灣台的本土劇，中間沒有其他劇種。

直到偶像劇出現後，三立堅持原創，要有本土人才、編劇，才有自己的產業鏈。我不要外來的，否則你怎麼說自己的文化，怎麼說屬於我的故事？若充其量只是拍迎合市場的戲，那不叫創作，叫工匠，去幫別人做匠。

一直以來，三立的走法是自創，有自己的編劇中心，最近還成立了數位敘事工廠。我花很多錢（假哭了幾聲），重點是要掌握住創意的主導性。

洪：這有點像柯麥隆（JamesCameron）花了9年拍《阿凡達》，雖然戲劇張力很強，但並不是把觀眾放在心裡面，而是想表達獨到、原創的元素。但這種台灣精神為何有賣點？是因為保存台灣特殊文化？