復古風吹向Z世代

與之類似，對於個體來說，創造「新」的體驗才是第一要務，而體驗來源是不是來自舊時代並不重要。年輕世代在意的，是這種「新」體驗對比於現存的經驗有何不同？能提供理性的啟蒙、感性的愉悅、或純粹的趣味嗎？

「復古的是形式，內在都是新的。只要比對年輕人的經驗與過往，就能找出復古形式如何重新包裝成全新體驗。」

李明璁舉例，老一輩不懂年輕人為什麼喜歡聽以80年代造型為特色的歌手9m88，那是因為9m88貌似復古，其實內在完全不同。她的創作是全新的、符合當下年輕人處境的音樂，舊的只是她的創作養分與刻意打造的復古外型。

稀有古怪：

未經歷的過去，引發好奇而非懷念

至於企業若要以復古元素吸引Z世代，單純只有外形是行不通的，首要關鍵在於如何詮釋復古元素，並結合品牌價值。

捷思整合行銷創辦人唐源駿協助台灣本土品牌經營多年，他認為復古風成功的主因，是以粉絲心中渴望重溫的心態作為引子。但能否讓復古新生，還是得回到商品本身實力。

他舉超過40年歷史、過年過節都占有一席之地的七七乳加巧克力為例。

從2017年起，七七乳加巧克力開始在包裝與口味上創新，去年更推出與麻辣鍋品牌合作的麻辣口味，但也不忘大眾心中的經典，如特濃可可、牛奶，讓台灣消費者可以從老品牌吃出新味道。

另外，企業也要注意，年輕世代不是因為復古就買單，而是從中發現符合他們喜好的部分。一手催生2020年燒腦神劇《想見你》的結果娛樂營運長蔡妃喬，點出她操刀多檔戲劇的觀察。

「《想見你》角色穿越回1998年，因為回到過去，才有了〈Last Dance〉，不是為復古而復古，」蔡妃喬說。戲劇很容易形塑流行，但「營造復古時代感的原因，是希望讓觀眾感到好奇，而不是懷念。」

懷念只能吸引特定族群，尤其是曾經歷過那個年代的中壯年，但好奇卻能不分年紀。

像是宣傳《一把青》時，利用故事策展，替觀眾導讀從抗戰、內戰到撤退台灣的歷史；或《花甲男孩轉大人》一開始以一鏡到底的片段暴紅，蔡妃喬物盡其用，不僅在媒體曝光，還在校園辦座談分享拍攝細節，滿足觀眾對抗戰年代與爺爺奶奶早期生活的好奇心，果真吸引了一群本來不看台劇的年輕觀眾回流。