【酷觀點】酷青看金馬：台灣人，你為何不看台灣電影？

台灣在短時間內，產出大量的電影作品，有了更多電影從業人員的付出與投入，漸漸能讓國人試著改變以往的習慣與思維，願意掏錢去電影院欣賞國片。

然而，台灣電影豈止於上述幾部，除了每年一部票房能破億的代表性電影外，你還說得出哪些國片的名字？又進戲院看過幾部？

電影人的心血，是否仍無法擺脫被國人認為小眾、意識型態、格局不大的舊標籤，淹沒在國際片單之中，草草下檔？

所以，身邊依然不乏「去電影院不看國片」的朋友們，我認為有幾個迷思：

1. 國片題材很無聊，不是本土的故事，就是小情小愛

本土電影一直很難突破演繹題材較為單一的困境，除此之外，即使是動作片，拍攝的主線也有較多情愛，導致原本對「愛情電影」不感興趣的觀眾，容易將國片定位成小情小愛的文藝片，間接縮小了原有的電影市場。

2. 拍來拍去就是那幾種樣子，劇情場景沒新意

常見的拍攝場地為家中、酒吧、咖啡廳、公園跟海，導致即使風格、調性、類型以及每部片要帶出的故事不同，也會讓人有一種大同小異的錯覺。

3. 國片又沒聲光特效，何必去電影院看大螢幕？

到電影院，一般會希望可以在大螢幕上體驗到和在家中觀看電視的差別，才會感受到花錢很值得，在聲光特效較少使用的情況下，也降低了觀眾在電影院選擇國片的意願。

4. 國片，等下檔再看就好了啊！

隨著影視產業形態的改變，上映結束的電影，約三到六個月就有機會在電視上看到，觀眾逐漸傾向於國片在家觀看即可。

5. 誰演的？不是大咖，那一定是悶片

一部電影的形成，從導演、製片、資金的取得，乃至企劃、編劇、器材／布景／道具設計、美術／服裝／造型設計、攝影／特效製作、明星演員、配樂／錄音／剪輯、後製／沖印…前端的製作環環相扣，但在台灣的環境中，演員的知名度及形象，總是大過於劇本甚至電影本身，成為影響票房的主因之一。

6. 看完、笑完、哭完，就結束了

電影的架構及邏輯稍嫌零散，就會讓觀看的人一不小心出神。